Skip to main content
Verhaal

In herinnering aan Issey Miyake (1938 – 2022)

Maandag 29 augustus 2022

by welPop Team 

welPop Team

Een kleine herinnering aan de modeontwerper Issey Miyake, die onlangs op 84-jarige leeftijd is overleden.

svg+xml;charset=utf

Issey Miyake, ontwerper en oprichter van het Miyake Design Studio en de Issey Miyake Group, is op 84-jarige leeftijd overleden. In een verklaring die vanochtend door zijn gelijknamige merk is uitgebracht, werd aangekondigd dat Miyake op 5 augustus 2022 in Tokio is overleden, omringd door zijn naaste vrienden en zakenpartners. De doodsoorzaak is levercarcinoom.

Het werk van Issey Miyake werd gekenmerkt door een dynamische benadering van ontwerp, waarbij revolutionaire technische innovaties werden gecombineerd met handig gebruik van kleur en silhouet. Zijn stukken zijn vaak sculpturaal van vorm, waarbij Miyake de stof manipuleert om spectaculaire vormen te creëren, van karakteristieke “stuiterende schotels” gemaakt van micro-geplisseerd polyester tot kledingstukken die, geïnspireerd door de kunst van origami, in een oogwenk volledig plat kunnen worden gevouwen. “Het lichaam, de stof die het bedekt en een comfortabele relatie tussen de twee”, zei Miyake over het doel van zijn werk, dat ondanks een vooruitstrevende benadering doordrongen was van een gevoel van pragmatisme en bruikbaarheid (hij gaf de voorkeur aan het woord “kleding” boven “mode”).

f ZDmkyty KWc Dootm Nnn U9i 1280 80 jpg

Geboren in 1938 in Hiroshima, Japan, was Miyake zeven jaar oud toen de atoombom in 1945 op de stad werd gegooid, een gebeurtenis die hij heeft meegemaakt maar zelden bespreekt (“als ik mijn ogen sluit, zie ik nog steeds dingen die niemand ooit zou moeten meemaken”, schreef hij in 2009 in een opiniestuk voor de New York Times). In 1965 studeerde hij af aan de Tama Art University in Tokio, waar hij grafisch ontwerp studeerde; datzelfde jaar reisde hij naar Parijs – drie maanden na een andere pionier van de Japanse mode, Kenzo Takada – waar hij naailes en kleermakerswerk volgde aan de École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne (Takada volgde hetzelfde programma). In dit programma werd Miyake leerling bij Guy Laroche en Givenchy, waar hij onder leiding van de gelijknamige oprichters van de Parijse modehuizen originele schetsen maakte voor collecties.

Het was echter een reis naar New York aan het einde van de jaren zestig die misschien wel de grootste invloed had op het creëren van zijn merk; daar werkte hij onder leiding van de Amerikaanse ontwerper Geoffrey Beene, terwijl hij zich onderdompelde in de kunstwereld, ontmoette hij Christo en Robert Rauschenberg (kunst zou gedurende zijn hele carrière verweven blijven met het werk van Miyake, omdat hij zou samenwerken met verschillende kunstenaars en instellingen, waaronder de Fondation Cartier pour l’art contemporain in Parijs en het National Art Center in Tokio). Met nieuwe energie keerde hij terug naar Tokio in 1970 en richtte hij het Miyake Design Studio op, waar hij zijn eerste collectie presenteerde in 1971 in New York. De collectie omvatte onder meer tattoo-achtige prints van Jimi Hendrix en Janis Joplin, die het jaar ervoor waren overleden, gemaakt door textielontwerper en kunstenaar Makiko Minagawa (die later bij het Miyake-studio zou komen).

In 1973 verplaatste Miyake zijn shows naar Parijs, waar hij gedurende zijn hele leven twee keer per jaar zijn collecties bleef presenteren. Hij beschreef deze transcontinentale aanpak als een ontmoeting tussen Oost en West, gefascineerd door zowel de rijkdom en het pragmatisme van het Japanse vakmanschap, de westerse jeugdcultuur als het vakmanschap van Europese couture (hij werd met name geïnspireerd door Franse kleermakers Madeleine Vionnet en Madame Grés, die laatstgenoemde bekend stond om haar geplooide kleding). In 1978 publiceerde Miyake een boek getiteld East meets West – destijds de enige retrospectieve van een levende ontwerper – ingeleid door de Amerikaanse Vogue-hoofdredacteur Diana Vreeland. “Parijs heeft een hart voor degenen die productief zijn, goede smaak hebben en het uiterste geven van hun hart en geest,” schreef ze. “Issey was welkom in Parijs”.

In zijn kielzog kozen veel andere Japanse ontwerpers ervoor om in Tokio te werken en hun collecties in Parijs te presenteren, waaronder Rei Kawakubo van Comme des Garçons en Yohji Yamamoto, die de tijdgenoten van Issey zouden worden. Veel andere ontwerpers, van Giorgio Armani tot Jonathan Anderson, hebben Miyake’s invloed op hun eigen werk opgemerkt. Miyake creëerde onder meer de zwarte coltrui die het handelsmerk werd van Steve Jobs van Apple.

7mc STGDvfv Utq Ci WDSjh SE 1280 80 jpg

De Issey Miyake Group omvat vandaag de dag vele merken, waaronder Pleats Please Issey Miyake, Bao Bao Issey Miyake en 132 5 Issey Miyake, onder anderen. Het werk van Miyake wordt vereeuwigd door de grote beeldmakers van zijn tijd. Met name de Amerikaanse fotograaf Irving Penn, die de ontwerper in 1983 ontmoette. Hoewel Penn nooit Miyake’s shows bijwoonde en Miyake nooit deelnam aan de fotosessies van de fotograaf, vatten de resulterende beelden de essentie van het merk in zijn puurste vorm samen: bewegende lichamen, levendige texturen, golvende vormen.

Z6ey Nku4c Pug X9t8y EKVWV 1280 80 jpg

“Zonder de adviezen van Penn had ik waarschijnlijk geen nieuwe thema’s kunnen vinden om mezelf uit te dagen, noch nieuwe oplossingen kunnen vinden,” zei Miyake over deze unieke samenwerking, die werd gevierd met een tentoonstelling getiteld “Irving Penn en Issey Miyake: Visual Dialogue” in 21_21 Design Sight in Tokio in 2011. Veel andere tentoonstellingen hebben het werk van Miyake gevierd, waaronder “Is Fashion Modern?” in het MoMA in New York, “Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology” in het Metropolitan Museum in New York en “Radical Fashion” in het V&A in Londen, evenals een grote retrospectieve in het National Art Center in Tokio.

Sinds 2020 worden de verschillende collecties van de Issey Miyake Group ontworpen door Satoshi Kondo, die zijn functie als artistiek directeur zal behouden. “Het is belangrijk om samen te werken met mensen die niet per se uit de wereld van de mode of het ontwerp komen,” zei Kondo bij zijn benoeming in 2020. “Ik herinner me dat meneer Miyake me vertelde om veel, heel veel dingen te bekijken, niet alleen gerelateerd aan mijn werk maar op een grotere schaal. We creëren kleding, maar de boodschap gaat verder dan mode”.

Meer nieuws

Meer nieuws

Meer nieuws

Meer nieuws

Est-ce le dernier des vieux Céline ?
Tas

Is dit het laatste van de oude Céline?

3 maart 2023 by welPop Team  De oversized trend blijft…
svg+xml;charset=utf
Verhaal

Eens was er een tas: Hermes

Woensdag 12 april 2023 by welPop Team De relatie tussen…
svg+xml;charset=utf
Tas

Nieuwe Khaki Chanel-tassen om van te houden

19 oktober 2022 by welPop Team  Ben je een fan…
Ein Blick von innen auf die Herstellung der neuen Dior Lady-Tasche 95.22
Verhaal
Een kijkje achter de schermen bij de productie van de nieuwe Dior Lady-tas 95.22
svg+xml;charset=utf
Mode
Vogue Eyewear lanceert haar eerste samenwerking met Hailey Bieber.
svg+xml;charset=utf
Tas
Introductie van de Prada Buckle Tas
svg+xml;charset=utf
Tas
Dubbele liefde met deze Chanel 19 Wallet On Chain-tassen
Pourquoi le sac Luar Ana est-il soudainement partout ?
Tas
Waarom is de Luar Ana-tas plotseling overal?
svg+xml;charset=utf
Mode
De meest populaire Hermès-horloge van dit moment is geïnspireerd op een tas
svg+xml;charset=utf
Tas
De minaudière met strik van Bottega Veneta keert terug in gehaakt leer
svg+xml;charset=utf
Tas
Kaléidoscoop van lederwaren en accessoires van Bulgari
svg+xml;charset=utf
Gids
Bent u een liefhebber van gestructureerde tassen?