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Architecture

Les moments où la mode a rencontré le design au “Salone del Mobile 2022”

By 18/06/2022No Comments

Vendredi 18 juin 2022

by welPop Team 

Alors que le Salone del Mobile revenait en force la semaine dernière, les marques de mode – de Loewe à Hermès – ont participé à la foire milanaise dans le cadre de divers projets allant du mobilier à la maison, en passant par une série de collaborations de haut niveau.

Au cas où vous ne le sauriez pas encore, le Salone del Mobile est revenu cette année en force. Après le prélude du SuperSalone de septembre dernier, qui a vu un retour condensé et tranquille dans les rues de Brera des plus grands talents du design et des aficionados du monde entier, cette fois-ci, il a été plus animé que jamais. Joyeuses et frénétiques, aspirationnelles et innovantes, les marques de mode ont profité de l’occasion pour prendre part au retour flashy de la foire milanaise. Du projet de panier réparateur de Loewe aux couvertures en patchwork d’Hermès, des canapés en latex de Versace aux vêtements d’extérieur thermo-tech d’AlphaTauri, les meilleurs moments où la mode a rencontré le design au Salone del Mobile 2022.

AlphaTauri

La branche mode de Red Bull s’est rapidement fait un nom grâce à ses innovations en matière de tissus et sa collaboration avec Deutsche Telekom pour le Salone est allée encore plus loin. Dans une boîte blanche sans marque située dans l’enceinte de l’Université de Milan – un centre de recherche bouillonnant – la question suivante a été posée : et si votre prochain vêtement était intelligent ? L’idée était de communiquer l’autonomie dont disposent les gens par rapport à leur température corporelle lorsqu’ils portent la collection capsule “Heatable” qu’ils étaient venus dévoiler en ville. La collection de vêtements d’extérieur comporte des panneaux avec des filaments chauffants, chargés par une batterie stockée dans une poche et contrôlée par une application ou une montre Apple. Ils refroidissent le vêtement jusqu’à 18 degrés ou le chauffent jusqu’à 33 degrés, avec l’option de mode constant ou pulsé. Très intelligent.

Paul Smith

Question : y a-t-il quelqu’un de plus persuasif que Sir Paul Smith lorsqu’il s’agit d’acheter ses articles de maison et ses vêtements à haute fréquence ? Réponse : c’était une question rhétorique – bien sûr qu’il n’y en a pas. L’un des maîtres originaux de l’idiosyncrasie britannique, son partenariat avec Boffi | DePadova cette saison pour une collection de chaises et de canapés est la rencontre de deux grands. S’exprimant par liaison vidéo depuis son célèbre bureau éclectique de Londres (“quiconque connaît DePadova regarderait cette pièce et serait franchement horrifié”, dit-il en riant), il a expliqué cette collaboration. Il y a beaucoup de beaux meubles dans le monde, mais ils ne sont pas très confortables”, a-t-il déclaré. C’est pourquoi les coussins rembourrés de chanvre, remplis de plumes et de kapok recyclés, ornent les chaises à haut dossier, dotées d’attaches en cuir et de joints visibles. On s’assoit souvent sur une chaise et on tombe en arrière. Il est difficile de faire une belle chaise avec de la hauteur, mais nous l’avons fait.

Versace

Le “jeu du classicisme et de la séduction contemporaine” a été le stimulus de la deuxième collaboration de Donatella Versace avec Roberto Palomba et Ludovica Serafini pour la branche “maison” de son empire. Liée comme toujours à ses collections de prêt-à-porter, cette collection porte les marques très chargées de son défilé de vêtements féminins de février. Alors que le défilé de février avait donné lieu à pas moins de 60 corsets et de latex, la collection “La Medusa” a été recouverte de vinyle rouge verni ; le slogan “Je t’aime mais j’ai choisi Versace” qui figurait sur les T-shirts a été repris sur des coussins garnis de houppes ; et le motif “La Greca” qui a été abondamment appliqué sur les manteaux de fourrure synthétique a été décliné sous de nombreuses formes. Pour la vie en plein air, la collection “Stiletto” – qui a reçu le sceau d’approbation de la soirée d’été de Versace dans des tissages tridimensionnels durables en vert citron, rose vif et jaune – a été accessoirisée avec des tasses portables diamantées et le nouvel accessoire estival à posséder : le ballon de plage Versace.

Colville

Alors que l’éthique fait partie intégrante de l’agenda de la mode, rares sont les marques de luxe qui travaillent aussi dur que Colville pour s’assurer qu’elles sont aussi responsables et circulaires que possible. Pour le Salone de cette année, les fondatrices Molly Molloy et Lucinda Chambers ont continué à faire avancer leur programme en présentant la plus grande collection d’articles de maison de leur histoire. Pour la première fois, elle présentait des objets construits sous la forme de tables conçues et fabriquées en collaboration avec le charpentier italien Federico Mazzolini. Nous avons voulu célébrer les artisans et l’artisanat du monde entier et nous nous sommes réappropriés des techniques séculaires, en mettant en lumière les artistes avec lesquels nous travaillons”, a déclaré M. Molloy, en montrant le nouveau vase “Double Decker”, inspiré par des tubes ondulés industriels et réalisé dans les couleurs typiques de Colville (une collaboration avec LagunaB) ; le tapis “Psychedelic Super Shag”, qui s’ajoute à l’offre existante de revêtements de sol fabriqués par des tisserands turcs à l’aide de techniques artisanales développées par des femmes artisans de Selçuk ; et le vase et le chandelier “Twisted”, fruits d’une collaboration avec la métallurgiste Katia Messali.

Dior

Phillippe Starck, le collaborateur de Dior en 2022 pour la chaise “Medallion”, a donné à l’icône du design Louis XVI une réinvention puriste pour ce Salone. Sous sa direction, la chaise – baptisée “Miss Dior” – est le résultat d’un moulage par injection de pointe qui nécessite de verser de l’aluminium liquide dans un creuset avant de l’injecter dans un moule. Fabriquées à Brescia, dans le nord de l’Italie, les chaises sont ensuite plongées dans un bain électrolytique pour obtenir les versions en chrome noir et en cuivre rose, tandis que les versions en or sont pulvérisées sous vide. Il s’agit d’un processus élaboré qui a été planifié pendant des années et qui a finalement été dévoilé au Palazzo Citterio (qui est en train de devenir le QG officieux de Dior à Milan) avec un spectacle de lumière réalisé par Soundwalk Collective. Certains ont cherché toute leur vie la petite robe noire, moi j’ai toujours rêvé de la petite chaise parfaite”, a déclaré Starck. Et voilà.

Louis Vuitton

Louis Vuitton a marqué le dixième anniversaire de ses Objets Nomades par une immense installation au Garage Traversi, célébrant sous un même toit les talents avec lesquels il a travaillé dans le monde entier au cours de la dernière décennie. Les Frères Campana, Atelier Biagetti, Zanellato/Bortotto, Atelier Oi, Frank Chou, Patricia Urquiola, Marcel Wanders Studio et Raw Edges ont été rejoints par Andrew Kudless, Tokujin Yoshoka, Nendo, Damien Langlois-Meurinne, Barber & Osgerby et India Mahdavi pour présenter leurs créations côte à côte sur des socles saturés.

Issey Miyake

La vitrine d’Issey Miyake au Salone a été présentée sous le titre Thinking Design, Making Design : Work by A-Poc Able Issey Miyake dans son flagship Via Bagutta, un projet en collaboration avec l’artiste d’installation japonais Tatsuo Miyajima. Inspirée par le projet de chiffres numériques de Miyajima, la série Type-II-002 a été présentée avec des chiffres de zéro à neuf cousus sur deux vestes fabriquées dans un tissu étiré à la vapeur qui se rétrécit au lavage, dans une interprétation vestimentaire de ses stimuli visant à “promouvoir les expériences de port de l’art dans la vie quotidienne”. Par ailleurs, une installation spéciale invitait les visiteurs à lancer un dé à 10 faces sur lequel figuraient les chiffres, puis à choisir le chiffre obtenu pour l’accrocher au mur, un clin d’œil à l’approche analogique de Miyajima et à l’artisanat d’Issey Miyake.

Armani Casa

Ces dernières années, je me suis concentré sur les aspects essentiels de mon lexique stylistique”, a expliqué M. Armani à propos de l’exposition qu’il a présentée pour la première fois au Salone, dans son imposant emplacement des Silos Armani. Dans le design, comme dans la mode, je ressens le besoin de réaffirmer les éléments fondateurs qui définissent le style Armani”. Ils sont apparus en abondance ici, où de nouvelles finitions ont été appliquées à des pièces emblématiques célébrant des thèmes constants tels que la nature, l’eau et la tactilité. La table “Olivia” a été fabriquée à partir de carreaux de nacre, la cloison “Side” a été revêtue de paulownia nervuré pour donner l’apparence du bambou et une table “Space” retravaillée a été fabriquée en noyer Canaletto et en plexiglas pour créer un effet d’échiquier. Comme toujours, les accessoires insouciants d’Armani, qui comprenaient cette saison des yoyos en lapis et en résine à effet jade, un jeu de croquet, une luge et un chevalet d’artiste portable, étaient un régal pour les yeux.

Loewe

Weave, Restore and Renew était la manière dont Jonathan Anderson, directeur de la création de Loewe, a voulu mettre en lumière la nouvelle vie que l’on peut insuffler à des objets cassés ou endommagés par une “intervention artisanale”. Loewe s’est procuré 240 paniers qui avaient besoin d’être réparés et les a remis aux artisans Idoia Cuesta, Belén Martínez, Santiago Besteiro et Juan Manuel Marcilla qui les ont réparés en utilisant l’ancienne technique galicienne de Coroza pour réparer les structures. Le résultat est un patchwork couture d’originalité et d’innovation, à la fois intemporel et distinctif de Loewe. Pour compléter cette vannerie 2.0, Anderson a également fait appel à un finaliste du Loewe Foundation Craft Prize 2019 pour créer des jarres à l’aide de la technique coréenne Jiseung, qui consiste à tresser des cordes de papier pour créer des objets domestiques. ‘À travers tout ce projet, nous célébrons le pouvoir régénérateur du travail manuel’, a déclaré Anderson. Je suis fier que nous ayons créé une série d’objets qui reconnectent la relation avec le temps, l’usure et la déchirure, délivrant un message d’évolution et de transformation qui est progressif et édifiant”.

Hermès

La Pelote a une nouvelle fois accueilli Hermès, cette fois avec quatre installations inspirées de châteaux d’eau, construites en bois recouvert de papier translucide de couleur sorbet. Légèrement rétroéclairées, elles semblaient avoir dérivé vers un atterrissage en douceur, mettant en scène le “manifeste de la légèreté” de la marque. À l’intérieur de chaque structure, les textiles sont devenus les protagonistes de cette collection d’intérieur : le plaid en cachemire, le patchwork et le matelassage ont pris une qualité tridimensionnelle dans d’énormes couvertures et jetés, suspendus au-dessus d’articles de table en cuir sculptés (chacun fabriqué à partir d’une seule feuille de cuir) et de sièges en rotin, tous trouvant le parfait équilibre entre raffinement et robustesse.

Prada

Prada a saisi l’occasion du Salone pour organiser son “symposium pluridisciplinaire”, Prada Frames, une série de six sessions explorant la relation entre l’environnement naturel et le design, et abordant des sujets tels que la compréhension de la sensibilité des plantes, les aspects critiques de la compensation des émissions de carbone et les moyens de s’approvisionner de manière responsable en matériaux provenant de la forêt. Plus de 30 experts, dont des scientifiques, des anthropologues et des juristes, ont participé à cet événement de trois jours organisé par Formafantasma dans le but d’examiner des points de vue novateurs. L’objectif ? Créer un corpus de connaissances vivant qui puisse être à la fois éducatif et inspirant, mais aussi activé.

Jacob Cohën x MDF Italia

La collaboration de Jacob Cohën avec MDF Italia combine leurs deux points forts : la chaise “Neil”, conçue par Jean Marie Massaud, et le denim, signature de la marque de mode italienne. Nous avons toujours été attirés par l’idée de travailler avec ce type de tissu, et le fait de pouvoir le faire aux côtés d’une entreprise au savoir-faire aussi approfondi que Jacob Cohën, qui partage notre passion pour le design, la recherche et l’attention portée aux détails, s’est avéré essentiel pour le succès final du produit”, a déclaré Frederik Billiau, PDG de MDF Italia. Le denim et la chaise démontable sont tous deux recyclables à 100 %, ce qui leur confère une plus grande extensibilité que la lisière moyenne, et donc un meilleur rebond.

Stella McCartney

Dévoilée pour la première fois lors du sommet COP26 à Glasgow l’année dernière, l’exposition “Future of Fashion” de Stella McCartney s’est installée à Milan en tant que première exposition organisée à Caselli 11-12, l’espace nouvellement construit à l’intérieur des portes historiques de Porta Nuova. Ce fut une célébration des premières, puisque la créatrice a dévoilé ses premières collaborations en matière de mobilier et d’intérieur avec Cole & Son Wallpaper et B&B Italia. Pour la première, McCartney a appliqué la toile de Jouy dessinée à la main “Fungi Forest” de sa dernière collection de vêtements à des papiers peints utilisant un substrat dérivé de 79 % de fibres renouvelables. Pour la seconde, elle a appliqué le même motif au fauteuil “Le Bambole” de la marque de meubles, conçu par Mario Bellini en 1972 et désormais fabriqué selon de nouvelles méthodes de construction durable. Ailleurs, le thème du champignon s’est poursuivi dans la salle de projection “Fantastic Fungi”, où les invités ont regardé le documentaire Fantastic Fungi de Louie Schwartzberg (qui explore comment le mycélium peut aider à sauver la planète) et où des sculptures de champignons faites de matériaux recyclés et recyclables ont guidé les invités dans l’espace.

Fendi Casa

Dans l’esprit permanent de collaboration entre ses lignes de prêt-à-porter et d’articles pour la maison, une quadrilogie de thèmes a formé la nouvelle collection Fendi Casa de Silvia Venturini Fendi : “L’âme vibrante”, représentant un luxe manifeste ; “L’humeur artisanale”, célébrant une approche artisanale ; “Le canapé familial”, une atmosphère accueillante, chaleureuse et confortable ; et “L’extérieur”. Ils contiennent les collaborations de Fendi avec des designers internationaux tels que Chiara Andreatti, Toan Nguyen et Thierry Lemaire. Je suis convaincu qu’aujourd’hui, plus que jamais, il est essentiel d’établir un dialogue permanent avec des créateurs et des visionnaires internationaux”, a déclaré Fendi. Cette saison a marqué le début d’une nouvelle ligne d’éclairage développée en collaboration avec Flos et le point culminant de son nouveau partenariat avec Design Holding, avec qui Fendi a lancé FF Design, une nouvelle entité “dédiée au développement du monde de Fendi Casa”.

Diesel Living

Papier peint et canapés en forme de nuages, luminaires inspirés des épingles à nourrice, carreaux en forme de bulles, chaises en forme de satellite, étagères inspirées des astéroïdes : Diesel Living a présenté “Tripping” au Salone, une collection qui vise à tirer le meilleur parti de l’intérieur, a déclaré Andrea Rosso, “où le mobilier est votre ami et où tout ce qui vous entoure offre une surface hypnotique pour votre voyage intérieur ! En collaborant avec des designers et des studios de renom sur chaque article – Scavolini, Lodes, Moroso, Iris, Berti, Seletti et Mirabello Carrara – à partir de “tissus durables et surréalistes”, c’est une collection où “les visions irrévérencieuses du classicisme éclectique rencontrent des doses malicieuses de pop pour façonner un nouveau monde pour la maison qui célèbre un sens libérateur de la convivialité”, a déclaré Rosso, ajoutant que “tripper à la maison avec nos partenaires n’a jamais été aussi réel”.

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