Mardi 07 juin 2022
by welPop Team

Une visite virtuelle des plus belles boutiques de mode du monde, de Londres à Tokyo, de Beverly Hills à Shanghai.
Paris
Rénovée selon les plans de Marc Newson, la boutique Alaïa rouverte au 5 rue de Moussy – juste à côté de l’atelier de la maison dans le quartier du Marais à Paris – offre un espace » restauré et revivifié » pour présenter les collections de Pieter Mulier (le designer belge a commencé son mandat en 2021, premier directeur de la création depuis la mort d’Azzedine Alaïa en 2017). Décrit comme « un espace dédié à la beauté », l’art, la mode et le design s’entremêlent dans les pièces du magasin ; un portrait du défunt designer accueille les visiteurs à l’entrée, tandis que des œuvres de Ron Arad, Julian Schnabel et Newson se retrouvent dans un design par ailleurs minimal. L’espace qui a façonné l’histoire d’Azzedine Alaïa est à nouveau un lieu d’échanges, de rencontres et de découvertes », déclare la maison à propos de la boutique, qui marque un nouveau chapitre dans la vision de Mulier pour Alaïa, toujours imprégné de l’esprit créatif inimitable de l’homonyme de la maison.
Loewe
Barcelone
Promettant » luxe, intimité et culture « , la nouvelle Casa Loewe, située sur le Paseo de Gracia à Barcelone, exprime la vision du directeur de la création Jonathan Anderson pour la maison espagnole, qui s’appuie sur un engagement profondément ancré dans l’artisanat, l’art et le design. Dans cet espace, conçu par le moderniste catalan Lluís Domènech i Montaner, les collections Loewe sont entrecoupées d’installations commandées à des artistes tels que Tanabe Chikuunsai IV, dont la sculpture en bambou constituera la pièce maîtresse du magasin, et l’artiste catalane Aurèlia Muñoz, qui a créé une sculpture suspendue à grande échelle en macramé (les autres artistes contemporains présents dans l’espace sont Haegue Yang, Richard Tuttle, Zizipho Poswa et Takayuki Sakiyama). Ailleurs, un éventail époustouflant d’œuvres historiques viendra s’ajouter à la collection Loewe, qui ne cesse de s’enrichir, notamment une série de huit céramiques de Pablo Picasso. Les aménagements luxueux s’inscrivent également dans cette idée d’artisanat et de toucher, avec des comptoirs en bois d’érable, des sols en béton chaleureux, des piliers et des carreaux aux couleurs vives – dans des teintes conçues pour rappeler la mer Méditerranée – créés par l’usine de céramique catalane Ceràmica Cumella, fondée en 1880.
Theory
Londres
Le nouveau flagship londonien de Theory marque une étape importante pour la marque américaine : au lieu d’être un espace autonome classique, il se trouve à l’intérieur d’un vaste magasin Uniqlo situé sur Regent Street (les deux magasins font ensemble 1 900 m²). Le studio d’architecture londonien Sybarite a créé l’espace du rez-de-chaussée de Theory, un design épuré et minimal dans des tons camel, beige et caramel qui, selon la marque, reflète son essence, à savoir « modernité, équilibre et ouverture ». Les acheteurs sont encouragés à acheter des couches simples – » constamment découvertes au fur et à mesure que le client navigue dans l’environnement » – à partir d’une sélection pointue de pièces fondamentales des collections homme et femme de la marque. Avec l’offre complète d’Uniqlo, les deux magasins se combinent pour créer une version unique et contemporaine du grand magasin traditionnel.
Gentle Monster
Shangai
Un robot interroge les clients qui entrent dans la dernière boutique de Gentle Monster à Shanghai – un vaste espace multidisciplinaire de cinq étages dans le district de Huangpu – qui célèbre l’approche innovante et technologique de la marque d’optique en matière de conception de magasins. Gentle Haus accueille également une foule d’autres marques dans ses locaux : la marque de desserts surréalistes Nuddake au rez-de-chaussée et la première boutique phare chinoise de la marque de beauté sud-coréenne Tamburins au quatrième étage. Il a fallu un an pour mettre au point le visage robotique qui trône au 3e étage de Gentle Haus, créé par le laboratoire de robotique de la marque, dans le cadre d’un espace d’exposition qui accueillera des spectacles itinérants et des événements pop-up.
Balenciaga
Londres
Si vous vous promenez devant la boutique de 772 m2 de Balenciaga sur Sloane Street à Londres, on vous pardonnera de penser que l’espace est dans un état d’inachèvement. En fait, les textures non traitées, les sols en béton coulé fissurés et tachés et les cages d’escalier noircies sont synonymes du dernier concept architectural de vente au détail « Raw » de la maison française, qui se délecte des fioritures industrielles, des accessoires exposés et du drame du délabrement. Ici, les fils électriques, les gaines d’air et les poutres de soutien sont exposés et un noyau d’ascenseur inachevé occupe même une place centrale dans le magasin. Nous vous suggérons de repasser devant la boutique.
John Lobb
Beverly Hills
Le fondateur du célèbre bottier britannique John Lobb a quitté à pied les Cornouailles pour Londres en 1851 afin de réaliser ses rêves en matière de chaussures. La marque ouvre une série de boutiques, de Paris à Beverly Hills, conçues par le studio d’architecture français Ciguë, qui a également travaillé sur des espaces de vente pour Vejas, Patcharavipa et Aesop. Ces espaces intérieurs évoquent un vaisseau spatial de science-fiction, accentué par du métal mat et du bois de noyer profond, et comportent des luminaires inspirés par l’artiste uruguayen Gonzalo Fonesca. Pour les heureux acheteurs de luxe de Los Angeles, la boutique californienne de John Lobb a également été habillée d’une façade évoquant les briques apparentes de l’usine de la marque à Nottingham. Elle apporte une touche de Grande-Bretagne artisanale à Beverly Hills.
Acne Studios
Stockholm
La boutique Acne Studios de Stockholm dégage un sentiment de splendeur classique. L’ancienne banque de la ville d’origine de la marque a été dépouillée de son design essentiel, réduisant les couches de rénovation récente pour célébrer les colonnades néoclassiques originales du bâtiment. Acne Studios a collaboré avec Arquitectura-G, basé à Barcelone, pour la rénovation intérieure de l’espace, qui a également conçu le magasin industriel de la marque à Nagoya, au Japon. Dans un jeu de dualité, le vrai et le faux marbre sont présentés ensemble, à côté de colonnades originales et nouvelles personnalisées. Le mobilier en marbre organique en forme de dalle, créé par le designer londonien Max Lamb, est éclairé par des spots en forme de grille, créés par le designer et artiste de la lumière français Benoit Lalloz. Lamb et Lalloz ont également créé des pièces pour le siège d’Acne Studios à Stockholm, qui a ouvert en novembre 2019.
Maison Margiela
Londres
Vous êtes à la recherche d’une splendeur architecturale commerciale pour faire monter la sérotonine au cours de votre promenade quotidienne ? Si vous vous promenez dans le quartier londonien de Mayfair, nous vous recommandons de passer devant le flagship de Maison Margiela sur Bruton Street, qui a été esthétiquement remanié par les architectes néerlandais du Studio Anne Holtrop. Le design de l’espace de 190 m² a été influencé par le marquage textural des vêtements, et les éléments intérieurs tels que les colonnes et les murs ont été imprimés avec les empreintes digitales du tissu. Le directeur de la création de la marque, John Galliano, s’est également inspiré du concept de s’habiller à la hâte, un idéal qui fait partie intégrante de son esthétique, et les piliers apparaissent bosselés ou courbés, comme s’ils étaient en mouvement. Pour l’instant, nous nous contenterons de jeter un coup d’œil à travers les vitrines du magasin et d’admirer son design épuré, axé sur la tactilité. Lorsque le verrouillage sera levé, nous nous y rendrons également en personne.
Dolce & Gabbana
Puerto Banús
Ode à l’architecture catalane moderniste, la boutique de la marque à Puerto Banús, dans la province de Nueva Andalucía, rend également hommage à l’océan. Des murs rustiques en céramique bleue, des tissus d’ameublement créés à partir de cordes naturelles et un sol réalisé à l’aide de trencadís – une technique de mosaïque brisée formée à partir d’éclats de verre – évoquent l’évasion maritime, tandis que les fenêtres du sol au plafond révèlent une vue resplendissante du port en temps réel. Au premier étage, une terrasse abrite le Martini Bar de Dolce et Gabbana, un espace synonyme de la vision de la marque en matière de vente au détail. Imaginez que vous achetiez les dernières merveilles de la marque inspirées de la Sicile, avant d’admirer le coucher de soleil espagnol à l’étage, en sirotant un plat servi avec une touche d’originalité.
Loewe
New York
Imaginez que vous vous installez dans ce fauteuil Cassina 637 Utrecht bleu corail et que vous contemplez les œuvres d’art qui peuplent le premier espace de Loewe à Manhattan, sur Greene Street. Dans un clin d’œil à ses autres antennes inspirées de galeries dans des villes comme Londres et Tokyo, l’espace revêtu de chêne, de calcaire Campaspero et de béton présente une liste de pièces de la collection très convoitée de la maison madrilène. Parmi celles-ci, trois tapisseries représentant des scènes photo réalistes, créées par des maîtres tisserands basés à Limoges en France, et conçues à l’origine pour la scénographie du défilé S/S 2020 de Loewe, et un écran figuratif peint à la main par l’artiste sud-africaine Lisa Brice. Bravo pour avoir repéré un bol à thé du céramiste japonais Takuro Kuwata, finaliste du Loewe Foundation Craft Prize 2018, avec lequel le directeur de la création Jonathan Anderson a collaboré pour le récent défilé féminin A/H 2020 de la marque, sur une série d’ornements de sac en forme d’anémone de mer et de plastrons noueux.
Issey Miyake
Tokyo
Pour sa 17e conception de magasin pour Issey Miyake, le designer tokyoïte Tokujin Yoshioka s’est inspiré du concept de monozukuri no gemba, ou « fabrication de choses ». Les murs en béton brut de cet espace de 225 m² abritent non seulement les collections Homme Plissé et COLOR en édition limitée de la marque, mais aussi une machine à plisser fonctionnelle. Cette machine est un clin d’œil à l’histoire de la célèbre et secrète technologie de plissage de Miyake. Ici, deux ingénieurs d’Issey Miyake plissent en direct des vêtements, coupés à l’origine 1,5 fois plus grands que leur taille finale. La rue Minami-Aoyamal, où se trouve l’espace, est une Mecque de Miyake – elle accueille également les magasins Issey Miyake Mainline, Pleats Please et HaaT to Reality Lab Issey Miyake.
Fendi
Londres
Nous étions tellement fans de l’antenne de la marque sur Sloane Street, conçue par Dimorestudio et centrée sur les années 70, que nous avons décerné à sa séduisante chambre VIP notre gong du » Meilleur espace personnel » lors des Wallpaper Design Awards 2018. L’espace rétro revival fait un clin d’œil aux designs de Paul Evans, Pierre Paulin et Gae Aulenti, et associe des classiques du mobilier contemporain et vintage, comme des fauteuils des années 1800 et une table à manger de la série ‘Artona’ d’Afra et Tobia Scarpa. Nous avons également un véritable coup de cœur pour l’escalier de la boutique, qui est bordé de murs en mohair et en velours à double hauteur.
Bottega Veneta
Miami
Imaginez que vous montez l’escalier central en spirale en plâtre rose poussiéreux à l’intérieur de la première boutique conçue par le directeur créatif Daniel Lee. L’espace baigné de lumière, qui incite au calme, se délecte de l’interaction des matériaux, notamment le laiton, le contreplaqué, le cuir, la résine et le bois récupéré (Lee privilégie également les supports mixtes dans ses créations d’accessoires). Des luminaires aux couleurs vives (bleu, orange et vert) et un sol en terrazzo dans des tons de marbre Verde Guatemala, Bianco di Carrara, Verde Alpi et Nero Marquina juxtaposent avec audace des étagères et des luminaires d’un blanc austère.